Tania VINGADASSALON : Le slow design, créateur d'espaces uniques et porteurs de sens

🎤​ Pouvez-vous vous présenter rapidement ?

Tania VINGADASSALON passionnée de design qui après une carrière au sein d'une compagnie aérienne et de nombreux voyages, où la découverte de l'artisanat, les matières ont une place prépondérante, crée sa société de design d'intérieurs élégants, éco-responsables et durables

🖌️​ Quand avez vous su que vous deviendriez décorateur/architecte d'intérieur ?

Esthète dans l'âme, créative depuis l'enfance, attirée par l'artisanat, le design et les objets qui portent en eux l'essence du cœur, après un long parcours en entreprise, je reviens à mes premières amours : le Design d'espaces! Fortement engagée envers des valeurs telles que l'éco-responsabilité et la durabilité, le Slow Design est une révélation; je me professionnalise auprès de grandes écoles et crée Cheyssoi Paris en 2021, studio concepteur d’intérieurs utilisant des matériaux sains pour l'environnement et pour les individus.

🎓​ Et qu'auriez-vous fait si vous n'étiez pas devenu décorateur/architecte d'intérieur ?

Je suis fascinée par tous les aspects du design, celui de l'espace, le graphique, celui de l'ameublement et des objets, j'en crée d'ailleurs moi-même! L'artisanat, la démarche artistique et la mise en valeur me fascinent que se soit techniquement ou de manière intuitive. La beauté aussi très subjective mais à apprécier!

💼 Quel a été votre parcours professionnel pour arriver là aujourd’hui ?

Très jeune, j'ai compris que mon ouverture au monde, l'altruisme et plus globalement la découverte seraient mon leitmotiv. Je suis issue d'un parcours commercial dans le monde de l'aérien où j'ai côtoyé l'excellence du service et la beauté du monde. Après cette riche expérience, il m'a fallu, pour me professionnaliser, me former techniquement à la mise en plan. J'avais déjà le relationnel client. Les premiers chantiers sont toujours riches en émotion. Pénétrer l'univers du client, arriver à mêler confort de vie, élégance et bien-être émotionnel, correspondre à ses goûts, est une récompense sans nom!

💪 Qu’est-ce qui vous motive le plus dans votre métier ?

Ce qui me motive le plus chaque jour dans mon métier, c'est la possibilité de créer des espaces uniques et porteurs de sens, des lieux où l'on se sent bien, inspiré, et en harmonie avec ce qui nous entoure. 

En fondant Cheyssoi Paris, mon but est de concevoir des intérieurs qui dépassent la simple esthétique pour atteindre une véritable profondeur, une connexion entre l'environnement et ceux qui y vivent. Le Slow Design, qui privilégie la qualité, la durabilité et l’impact positif sur notre quotidien, est devenu le cœur de ma démarche créative. Il me permet de ralentir pour vraiment écouter, observer, et intégrer chaque détail en cohérence avec nos valeurs. Collaborer avec des artisans locaux est une véritable source de bonheur et d'inspiration pour moi. Chaque projet que je mène est une aventure humaine, un échange avec des talents qui partagent ma passion pour les matériaux nobles et le savoir-faire traditionnel. Ces artisans font bien plus que produire des objets : ils insufflent une âme à nos créations, rendant chaque espace authentique. Contribuer à dynamiser ce savoir-faire est essentiel dans ma mission et donne du sens à mon travail, car je crois profondément que l’artisanat local et la préservation des traditions sont des piliers de notre culture. Au quotidien, c'est donc cet équilibre entre création, respect des matériaux, et engagement envers l'humain qui me fait avancer. Mon ambition est de continuer à proposer des intérieurs qui racontent une histoire, qui célèbrent l’artisanat et qui, surtout, participent à un mode de vie plus éthique et respectueux.

🧑‍💻​ Pouvez-vous décrire votre façon d'aborder un projet ?

Ma façon d’aborder chaque projet commence par une écoute attentive. Que mon client soit un particulier ou une entreprise, je m’efforce de comprendre en profondeur leurs besoins, leurs goûts et surtout les émotions qu’ils souhaitent ressentir dans leur espace. Cette approche personnalisée est essentielle, car chaque projet est pour moi une véritable co-création. J’invite le client à exprimer ses envies, ses valeurs et son mode de vie, pour m’assurer que chaque décision esthétique et fonctionnelle résonne avec lui.

Ensuite, je me plonge dans une phase de réflexion et de recherche, où le Slow Design joue un rôle central. Mon objectif est de concevoir un espace qui soit non seulement esthétiquement réussi, mais aussi éthique et durable. Cela passe par le choix de matériaux sains et respectueux de l’environnement, la sélection d’artisans locaux pour qui le savoir-faire et la qualité priment, et la mise en valeur de chaque élément pour que rien ne soit laissé au hasard. Cette approche slow me permet de créer des intérieurs qui respirent l’authenticité et qui résistent à l’épreuve du temps, tant par leur design que par leur fabrication. 

Ainsi, chaque projet devient une aventure humaine, une opportunité de traduire les aspirations du client en un lieu de vie ou de travail qui lui ressemble profondément et qui fait du bien, autant pour ceux qui y habitent que pour l’environnement qui nous entoure.

📅​ Où vous voyez-vous dans 10 ans ?

Dans dix ans, je me vois à la tête d’un studio de design d’intérieur qui a consolidé une réputation fondée sur la créativité durable, le respect de l’environnement, et l’engagement pour le savoir-faire local. Mon souhait est que Cheyssoi Paris soit reconnu comme une référence en matière de Slow Design, un studio où chaque projet raconte une histoire unique, marquée par l’authenticité, la qualité et une démarche éthique.

 D’ici dix ans, j’imagine avoir enrichi mes collaborations avec des artisans talentueux dans toute la France et même au-delà. Je souhaite non seulement continuer à travailler main dans la main avec eux, mais aussi participer activement à la transmission et à la valorisation de ces savoir-faire auprès des nouvelles générations, en soutenant des programmes de formation ou en développant des partenariats avec des écoles d’art et d’artisanat. 

Au fil des ans, je me vois également intégrer des solutions encore plus innovantes en matière d’éco-conception, avec l’ambition de réduire toujours plus l’empreinte écologique de chaque projet. Mon objectif est de rester à l’avant-garde des pratiques durables en explorant de nouveaux matériaux éthiques et en participant à la recherche de techniques de conception respectueuses de notre planète. Je m’imagine aussi avoir élargi mon activité, avec des projets d’envergure dans le domaine de l’hôtellerie, des bureaux, et des espaces publics, tout en restant fidèle à la dimension humaine et intime qui m’a guidée dès le début. Plus que jamais, je voudrais que chaque projet de Cheyssoi Paris continue de transformer les espaces en lieux de bien-être, de sérénité et d’harmonie.

🛠️​ ​Quelle est votre spécialité dans votre métier et pourquoi l'avez-vous choisie ?

J’ai choisi le Slow Design car il reflète mes valeurs profondes et mon amour pour les objets porteurs de sens, créés dans le respect de la nature et de ceux qui les fabriquent. Le Slow Design a été une révélation pour moi : il me permet de ralentir, de créer avec intention et de privilégier des matériaux durables et des artisans locaux qui partagent cette passion pour la qualité et l’authenticité. Cette spécialité me permet également de transformer chaque espace en un lieu qui respire l’harmonie et le bien-être. Dans un monde de plus en plus tourné vers la rapidité et la consommation excessive, je trouve essentiel de revenir à une manière de concevoir plus durable, qui valorise le processus et le lien humain. C’est cette vision qui m’a guidée à fonder Cheyssoi Paris, un studio qui non seulement crée des espaces esthétiques, mais qui défend aussi un mode de vie plus respectueux, plus sain et plus conscient.

💭 Quel projet vous a le plus marqué et pourquoi ?

Dès notre première rencontre, j’ai senti à quel point cette famille était attachée à l’idée de créer un cocon chaleureux et sain pour leurs enfants, un espace où chaque objet aurait une âme et une histoire. Ils souhaitaient un lieu respectueux de l’environnement, à l’image de leurs valeurs, mais surtout un espace authentique et vivant, où chaque détail apporterait une sensation de réconfort et de connexion à la nature environnante. Nous avons commencé par sélectionner ensemble des matériaux nobles et écologiques : bois recyclé, argile pour les murs, fibres naturelles pour les textiles, afin de garantir que chaque pièce respire et vive au rythme de cette famille. Mon approche du Slow Design a pris ici tout son sens, car nous avons pris le temps de réfléchir à chaque élément, de le choisir avec soin et de privilégier des artisans locaux qui travaillent avec passion et délicatesse. 

Un des moments forts de ce projet a été la création d’une immense table de salle à manger, fabriquée à la main par un artisan voisin. C’était une pièce centrale, un symbole de partage et de transmission pour cette famille. Nous avons choisi ensemble un bois patiné par le temps, ayant appartenu à une ancienne grange de la région. Ce bois portait en lui l’histoire du lieu, et le voir revivre au cœur de leur maison a été une émotion unique, pour eux comme pour moi. Le jour où ils ont découvert leur nouvel intérieur, l’émotion était palpable. Les enfants couraient dans les pièces avec des yeux émerveillés, touchant les murs texturés, s’installant naturellement dans cet espace pensé pour eux. La mère m’a confié que pour la première fois, elle ressentait que chaque pièce les accueillait vraiment, qu’elle n’était pas simplement « décorée » mais pleine de vie et de chaleur. 

Ce projet reste gravé dans ma mémoire, car il m’a rappelé la raison pour laquelle j’ai choisi ce métier : créer des lieux qui célèbrent l’authenticité et la connexion humaine, des intérieurs où l’on se sent pleinement soi-même, en accord avec ses valeurs et son environnement.

📈 Quelle(s) évolution(s) avez-vous constaté dans votre secteur les dernières années ?

L'une des évolutions les plus enthousiasmantes est l’engouement croissant pour le Slow Design. Auparavant, le design se concentrait souvent sur le neuf, le moderne, le rapide. 

Aujourd'hui, on redécouvre la beauté du temps, de la simplicité et de la profondeur, en se tournant vers des matériaux durables, des meubles créés par des artisans locaux et des pièces qui racontent une histoire. Cette évolution vers un design plus réfléchi, qui valorise la qualité sur la quantité, représente un changement de mentalité auquel j’adhère pleinement. Les clients cherchent désormais des intérieurs qui ne sont pas seulement beaux, mais porteurs de sens, et c'est une belle aventure que de répondre à cette demande. Nous assistons aussi à une avancée extraordinaire en matière de matériaux écologiques et innovants. Les entreprises de fabrication de matériaux et les designers collaborent pour créer des alternatives éthiques et durables : bois recyclé, peintures non toxiques, textiles biologiques et fibres naturelles, jusqu’à des matériaux novateurs comme les revêtements à base d’algues ou les panneaux en champignons ! C’est une période exaltante, où les matériaux nous ouvrent des perspectives infinies pour créer des espaces beaux, sains, et respectueux de la planète. 

Ces évolutions me donnent une confiance incroyable pour l’avenir du design d’intérieur ! Travailler dans ce secteur aujourd'hui, c'est faire partie d'un mouvement pour un monde plus respectueux, plus humain, et plus inspirant. Mon rêve est que chaque projet soit une petite pierre ajoutée à cet édifice collectif, un lieu où la beauté rencontre la durabilité, où chaque choix respecte la planète et ceux qui y vivent.

⚖️ Comment trouvez-vous l'équilibre entre les goûts personnels du client et votre vision créative dans vos projets ?

Je veille aussi à les accompagner dans le processus de conception, en leur proposant des choix créatifs qui respectent leurs préférences tout en introduisant des idées nouvelles. Par exemple, je pourrais les encourager à envisager des textures naturelles, des couleurs inspirées de la nature ou des meubles artisanaux, tout en veillant à respecter leur style personnel. L’objectif est que le projet final soit un espace où ils se reconnaissent entièrement, tout en bénéficiant de cette touche unique et éthique que j’apporte. C’est ainsi que je trouve cet équilibre : en fusionnant leurs goûts et leur histoire avec la profondeur et la cohérence de mon approche en Slow Design. Ce travail d’équilibre me permet de créer des intérieurs qui sont à la fois personnels et porteurs de sens, où mes clients se sentent chez eux dans un espace qui raconte leur histoire autant que la mienne.

💌​ Un petit message que vous souhaitez envoyer à vos futurs clients ?

Chez Cheyssoi Paris, chaque projet est bien plus qu’une simple décoration : c’est une création authentique, éthique et pensée pour votre bien-être! Ensemble, créons un lieu qui inspire et apaise au quotidien!