Chloé Moratille : Une décoratrice passionnée par l'élégance et l'harmonie

🎤​ Pouvez-vous vous présenter rapidement ?

Designer d’espace diplômée, je possède une expertise unique forgée par une longue expérience dans le domaine de l’événementiel, où j’ai conçu des décors éphémères et pérennes pour des salons professionnels, des showrooms et divers événements. Cette immersion dans des univers toujours changeants m’a permis de développer une créativité sans limites et une capacité à innover rapidement, en tenant compte des contraintes temporelles et techniques. Mon parcours me confère une grande adaptabilité et une compréhension fine des attentes de mes clients.

Aujourd'hui, je retourne à ma passion première : la création d’espaces sur mesure pour des professionnels et des particuliers. Mon approche est centrée sur la personnalisation et l’authenticité : chaque projet est conçu pour refléter la personnalité, le style de vie ou l’image de marque de mes clients. Ma force réside dans ma capacité à allier fonctionnalité et esthétique, en transformant les contraintes d’un espace en opportunités créatives. Mon objectif est de créer des environnements uniques dans lesquels mes clients se sentent pleinement à leur place. C’est cette combinaison de créativité, d’expérience technique et d’une sensibilité profonde aux besoins humains qui rend unique mon approche du design d’espace.

🖌️​ Quand avez vous su que vous deviendriez décorateur/architecte d'intérieur ?

Dès le collège, alors que beaucoup de mes camarades choisissaient leurs stages d'observation un peu au hasard, j’avais déjà une idée précise de ce que je voulais faire. 

Contrairement à eux, j’ai pris l’initiative de faire les démarches pour décrocher un stage chez un architecte DPLG. Je savais que je souhaitais évoluer dans cet univers, et cette première immersion professionnelle représentait pour moi bien plus qu’une simple obligation scolaire : c’était une véritable opportunité de commencer à explorer le métier qui me passionnait. Ce stage a confirmé mon envie de créer des espaces et m’a permis de comprendre que, bien que l’architecture m’intéressait, c’est l’aménagement intérieur qui me fascinait le plus. 

Cette expérience m’a aidée à affiner mes aspirations et à me tourner vers la conception d’espaces sur mesure, pensés pour améliorer le quotidien et refléter la personnalité de ceux qui les occupent. Cette démarche précoce a marqué le début de mon parcours vers le design d’espace, une passion qui continue de guider mon travail aujourd'hui.

🎓​ Et qu'auriez-vous fait si vous n'étiez pas devenu décorateur/architecte d'intérieur ?

Si je n'avais pas suivi la voie de décoratrice/architecte d'intérieur, je me serais probablement tournée vers une carrière d'hôtesse de l'air. Voyager et découvrir le monde m'anime autant que la création d'espaces, et pour moi, ce métier représentait une manière idéale de concilier ces deux passions. J'aurais eu l'opportunité d'explorer différentes cultures, de m'immerger dans des environnements variés et découvrir le design et l'architecture uniques à chaque pays. Une façon d'enrichir ma vision créative à travers les paysages, les styles architecturaux et les influences culturelles. Cette curiosité pour le monde, que je nourris encore aujourd'hui, a toujours été un moteur dans mon parcours professionnel.

💼 Quel a été votre parcours professionnel pour arriver là aujourd’hui ?

Comme expliqué précédemment, mon parcours professionnel a été riche et varié.

J'ai passé près de six ans dans le monde de l'évènementiel, où j'ai imaginé et conçu des décors et structures éphémères. Une expérience qui m'a appris à jongler avec des contraintes créatives et techniques tout en travaillant sur des projets à forte intensité. C'est là que j'ai affiné ma capacité à créer des espaces impactants. 

J’ai exploré d’autres univers professionnels, en travaillant notamment avec des cuisinistes et dans le domaine du retail. Ces expériences m'ont permis de mieux comprendre l'aménagement d'espaces de vie fonctionnels et commerciaux, en ajoutant une dimension plus technique et orientée vers les besoins quotidiens des utilisateurs. Forte de ce parcours, j’ai finalement choisi de me lancer à mon compte, pour vivre pleinement ma passion du design d’espace. Cette décision m'a permis de mettre à profit toutes les compétences et connaissances acquises au fil des ans, en créant des projets sur mesure pour mes clients, qu'ils soient particuliers ou professionnels. 

Aujourd’hui, cette diversité de parcours me permet d’avoir une approche unique et nuancée dans la création d’espaces, capable de répondre aux attentes variées de chaque projet.

💪 Qu’est-ce qui vous motive le plus dans votre métier ?

Ce qui me motive le plus dans mon métier, c'est avant tout l’échange avec mes clients. Chaque projet commence par une véritable collaboration, où j’apprends à connaître leur personnalité, leurs goûts, leurs besoins et leur mode de vie. J'aime être capable de m'immerger dans leur univers pour cerner ce qui les inspire et le retranscrire dans leur intérieur. L'un des moments les plus gratifiants de mon travail est de voir la réaction de mes clients lorsqu'ils découvrent ou redécouvrent leur nouvel espace de vie. Savoir que j'ai contribué à créer un environnement qui correspond enfin à leur quotidien, à leur confort et à leurs aspirations. Pour moi, un projet réussi est celui où mes clients se sentent véritablement chez eux, dans un espace qui améliore leur qualité de vie et leur bien-être. C’est cette connexion humaine, cette transformation d’un espace en un lieu de vie personnel et unique, qui me passionne et me pousse à toujours me surpasser dans mon métier.

🧑‍💻​ Pouvez-vous décrire votre façon d'aborder un projet ?

Ma manière d’aborder un projet repose sur une démarche collaborative et structurée, où l’échange avec mes clients est au cœur de chaque étape. Tout commence par une rencontre physique lorsque cela est possible, ou en visioconférence pour les projets à distance. Lors de ce premier rendez-vous, je prends le temps de comprendre en profondeur leur mode de vie, leurs besoins, leurs attentes et leur vision de l’espace. Ensemble, nous élaborons un cahier des charges précis, et faisons le tour du logement pour analyser la manière dont ils occupent les lieux. Pendant cette rencontre, je présente également des planches tendances, qui illustrent différents styles de décoration. Cela me permet d’obtenir une réaction immédiate et spontanée de mes clients, de comprendre rapidement ce qu’ils aiment ou n’aiment pas. C’est une première base d’échanges essentielle, surtout lorsqu’il s’agit de couples qui n’ont pas toujours les mêmes envies. Cette phase me permet d’ajuster mes propositions en fonction de leurs affinités, pour construire un projet qui reflète leur personnalité commune.

Nous avançons ensuite par étapes, en présentant des planches tendances personnalisées et des plans d’implantation, ce qui permet de donner une vision claire et progressive du projet. Lorsque nous avons trouvé un accord sur une première idée directrice, je passe à la modélisation 3D, une étape clé. La 3D permet de donner vie aux concepts que nous avons co-construits et d’aider mes clients à se projeter pleinement dans leur futur intérieur. C’est également un outil essentiel pour coordonner les différents corps de métier qui interviendront sur le chantier, en offrant une vision claire et partagée du projet final. Cette approche par étapes garantit que chaque détail est réfléchi et que mes clients sont impliqués à chaque étape de la création de leur nouvel espace.

Pour moi, un architecte ou décorateur d'intérieur possède évidemment sa "patte", une signature personnelle qui le distingue et qui l'amène à guider ses clients tout au long du projet. Cependant, il est primordial de ne pas imposer son style à tout prix, surtout s'il ne correspond pas pleinement aux attentes et à la sensibilité des clients. Chaque projet doit être le reflet des personnes qui vont y vivre, et non uniquement celui du créateur. Il est donc essentiel de co-construire ensemble. Cela implique parfois de remettre en question son approche initiale et de revoir certaines propositions pour mieux coller à la vision du client. Le véritable défi et la beauté de ce métier résident dans l’équilibre entre l'expertise du designer et les attentes des clients, afin de créer un espace qui soit à la fois unique, harmonieux et profondément personnalisé.

📅​ Où vous voyez-vous dans 10 ans ?

Dans 10 ans, je me vois toujours exercer ce métier qui est bien plus qu’un simple travail pour moi : c’est une véritable passion.  Dans une perspective d'évolution, j'espère que mon entreprise aura prospéré et m'aura offert la flexibilité de travailler depuis n’importe où. Mon objectif est de pouvoir voyager tout en continuant à concevoir des intérieurs uniques au fil de mes découvertes. Explorer de nouveaux horizons, m'inspirer des cultures et des designs locaux, tout en restant connectée avec mes clients pour réaliser leurs projets, serait pour moi la meilleure manière de concilier mes passions pour le design et l’aventure. C'est cette liberté créative et géographique que j'ambitionne pour l'avenir, tout en gardant le plaisir d'aider les gens à se sentir bien chez eux, où qu'ils soient.

🛠️​ ​Quelle est votre spécialité dans votre métier et pourquoi l'avez-vous choisie ?

L'une de mes spécialités en tant que décoratrice et architecte d'intérieur est la modélisation 3D. Bien que je n’y recoure pas systématiquement sur tous mes projets, je considère cette étape comme cruciale, en particulier pour les projets d'envergure. La modélisation 3D me permet de créer des représentations détaillées et réalistes des espaces, offrant ainsi une vision claire et immersive du résultat final. Lorsque je modélise un intérieur, mon objectif est de m'assurer que chaque élément se rapproche au maximum de la réalité. Cela inclut le choix des matériaux, les couleurs, les textures et l'aménagement. En donnant vie aux idées que nous avons co-construites avec mes clients, cette étape facilite la validation de l'ensemble du projet. Elle permet de visualiser les espaces de manière concrète, d'ajuster les détails si nécessaire et de garantir que chaque aspect répond aux attentes et aux besoins des clients.

En intégrant la modélisation 3D dans ma démarche, je peux également mieux communiquer avec les différents corps de métier impliqués dans le projet. Cela assure une compréhension partagée des intentions de conception et contribue à une mise en œuvre harmonieuse sur le chantier. Cette spécialité me permet de transformer des concepts abstraits en réalités tangibles, tout en offrant à mes clients une expérience de conception enrichissante et transparente.

💭 Quel projet vous a le plus marqué et pourquoi ?

Tous mes projets sont marquants à leur manière, car chaque collaboration me permet de connecter avec des personnalités différentes et de créer des intérieurs uniques. Cependant, si je devais retenir un projet en particulier, ce serait celui d’un client qui avait acheté une maison atypique il y a plusieurs années et n’avait jamais réussi à réaliser les travaux. Les murs et la toiture étaient les seuls éléments existants, et le reste de l'espace était vierge, prêt à être transformé.

Ce client, doté d’une forte personnalité et de nombreuses idées, avait tant de visions qu’il peinait à se poser pour avancer concrètement. Il ne recherchait pas un intérieur aseptisé ou conforme aux tendances, mais plutôt un espace qui reflète véritablement qui il était. Lors de notre collaboration, j'ai pris le temps de l'écouter et de comprendre ses attentes. Lorsque je lui ai présenté le projet en 3D pour la première fois, sa réaction a été incroyable. Il a été bluffé et ravi de voir que j'avais réussi à saisir son essence et à traduire ses idées en un design cohérent, sans tenter de lui imposer quoi que ce soit qui ne lui correspondait pas. Je me souviens de ses mots : "C'est allé beaucoup trop vite, on ne fait même pas de modifications !" C'était une belle validation de mon approche et de ma compréhension de ses besoins.

Cette expérience a été tellement positive que par la suite, nous avons continué à collaborer ensemble sur d'autres projets. Ce projet m’a particulièrement marqué car il a non seulement abouti à un intérieur unique, mais a également renforcé mon engagement envers une approche personnalisée, centrée sur les désirs et la personnalité de mes clients.

📈 Quelle(s) évolution(s) avez-vous constaté dans votre secteur les dernières années ?

Ces dernières années, j'ai observé des changements significatifs dans le secteur du design d'intérieur. Grâce à la mise en avant du métier à la télévision, cette discipline s'est largement démocratisée, attirant un nombre croissant de personnes désireuses de se lancer dans cette carrière. Parallèlement, la demande pour des formations de décoratrice a explosé, entraînant l'apparition de nombreux cours en ligne proposés sur quelques semaines seulement. Cela a engendré une concurrence accrue sur le marché.

Avec cette montée en puissance, nous assistons également à l’émergence de plateformes en ligne qui offrent des solutions d’aménagement à prix cassés. Ces services peuvent séduire une clientèle à la recherche d’offres économiques, mais ils posent un véritable défi pour les professionnels établis. En effet, il devient de plus en plus compliqué de faire valoir notre savoir-faire et de faire comprendre aux clients que des prestations personnalisées, qui répondent à leurs besoins spécifiques, impliquent un coût qui reflète la qualité, l'expertise et le temps investis dans chaque projet. Dans ce contexte concurrentiel, il est essentiel de communiquer clairement sur la valeur ajoutée de notre travail et de sensibiliser les clients à l'importance d'un accompagnement sur mesure.

Chaque projet mérite une attention particulière et un niveau de personnalisation qui ne peut être atteint par des solutions standardisées. Pour naviguer efficacement dans cette nouvelle réalité, il est crucial de continuer à cultiver notre expertise, d'investir dans notre formation continue et de bâtir des relations de confiance avec nos clients. C’est ainsi que nous pourrons continuer à mettre en avant la véritable essence du design d'intérieur.

⚖️ Comment trouvez-vous l'équilibre entre les goûts personnels du client et votre vision créative dans vos projets ?

Trouver l’équilibre entre les goûts de mes clients et ma vision créative est essentiel dans ma pratique en tant que décoratrice et architecte d'intérieur. Ce processus commence par une écoute attentive et une véritable compréhension des attentes de mes clients. Lors de nos premières rencontres, j’encourage un dialogue ouvert où ils peuvent partager leurs préférences, leurs inspirations et leurs idées.

Au fur et à mesure que nous avançons dans le projet, j’aspire à intégrer leur vision tout en y ajoutant ma touche personnelle. Je crois fermement que le design doit être une co-création. Ainsi, je propose des concepts qui reflètent leur personnalité tout en les guidant vers des choix qui enrichissent leur espace de manière esthétique et fonctionnelle. Mon objectif est d’élever leurs idées en les alliant à une approche design réfléchie, capable de transformer leur vision en un intérieur harmonieux et cohérent.

💌​ Un petit message que vous souhaitez envoyer à vos futurs clients ?

Travailler avec moi, c’est avant tout entrer dans un processus de création collaboratif et authentique. Je prends le temps de vous écouter pour concevoir un intérieur qui vous ressemble. Ensemble, nous co-créons des espaces qui reflètent votre personnalité tout en intégrant des solutions esthétiques et pratiques. Chaque projet est unique, et je suis là pour vous accompagner dans cette aventure, en mettant mon expertise au service de vos idées. Mon objectif est de créer un environnement qui améliore votre qualité de vie et qui vous fait vous sentir chez vous.

Si cette façon d'aborder les projets vous correspond, n'hésitez pas à faire appel aux service de Chloé Moratille pour vos projets !